Velikani likovne umjetnosti #28: Henri Matisse - Majstor boje

Henri Matisse entwickelte sich in der Atmosphäre des Neoimpressionismus, insbesondere von P. Signac, und dem Einfluss von P. Cézanne, P. Gauguin und V. van Gogh, und seine Malerei war identisch mit der Malerei einer Gruppe französischer fauvistischer Künstler, mit denen er 1905 im Salon des Indépendants ausstellte. Matisse reduzierte jedes Motiv auf seine wesentliche, präzise symbolische Form, scheinbar übertrieben, in Wirklichkeit aber mit einer kapriziösen arabesken Linie verfeinert und vereinfacht. Er trug die Farbe in klaren und luftigen Tönen in vollen Akkorden einer offenen Palette und rhythmisch harmonisierten Mustern auf. Sein häufiges Motiv ist der Akt oder Halbakt, Odalisken im Innenraum mit exotisch verzierten Vorhängen und Teppichen. Er lebte hauptsächlich in Südfrankreich und malte Landschaften aus Saint-Tropez und der Umgebung von Nizza (Montalban, 1918). In der letzten Phase seines Lebens wechselte er zur Collagetechnik; Er schnitt aus vielfarbigen Papieren gewundene Figuren aus, die fantastischen Blättern ähnelten, und klebte sie zu bizarren Ornamentkombinationen zusammen. Als Konvertit fertigte er sein letztes Werk an, den Entwurf und die Zeichnungen für die Innenausstattung und Ausstattung der Kapelle Unserer Lieben Frau vom Heiligen Rosenkranz im Dorf Vence, unweit von Nizza (1943–48, fertiggestellt 1951). Er arbeitete in monochromen und mehrfarbigen Grafiken, die rein malerische Werte hatten, und in kleinen Skulpturen (Mala glava, 1906–07; Seated Act, 1925). Er illustrierte die Werke von Ch. Baudelaire, S. Mallarmé und J. Joyce, er stellte Keramik her und arbeitete an Entwürfen für Produkte der angewandten Kunst (Wandteppiche, Glas, Glasmalerei), Szenografie und Kostüme für S. P. Diaghilevs Ballets Russes (I. Strawinsky, Slavujev pjev, 1920). Das Matisse-Museum befindet sich in seinem Geburtshaus.